Ambientada en la Europa de la posguerra, lo último de Kenneth Branagh no tiene sangre ni adolescentes ensangrentados. En cambio, encontramos palacios italianos en ruinas, apariciones fugaces y algunos temas sorprendentemente sofisticados.
Haunting in Venice, la última de la serie de adaptaciones de Agatha Christie del director Kenneth Branagh, no es la típica película de terror de Halloween.
Ambientada en la Europa de la posguerra, la película no tiene sangre, ni demonios, ni adolescentes ensangrentados. En cambio, encontramos palacios italianos en ruinas, apariciones fugaces y algunos temas sorprendentemente sofisticados. Es una película de Halloween para adultos.
La tercera y mejor entrega de la serie hasta ahora, la nueva película sigue a Asesinato en el Orient Express de 2017 y Muerte en el Nilo del año pasado. Una vez más, Branagh dirige y protagoniza al elegante detective belga Hercule Poirot.
Pero A Haunting in Venice nos trae un Poirot diferente al que hemos visto antes. La Segunda Guerra Mundial ha devastado Europa. Nuestro héroe, disgustado por la locura humana, se retiró del juego de la investigación y se retiró a las tranquilas aguas de Venecia. Hay un cansancio sobre Mssr. Poirot. Ha visto el alma de la humanidad y está desesperado.
Por desgracia, Poirot es engatusado por su vieja amiga, la famosa novelista policíaca Ariadne Oliver (Tina Fey), para que acepte un último misterio. Una falsa espiritualista (Michelle Yeoh) está explotando a los afligidos organizando sesiones de espiritismo que parecen reales. “Soy la persona más inteligente que he conocido y no puedo entenderlo, así que vine a la segunda”, le dice Ariadne a Poirot.
La sesión se lleva a cabo en el decadente palacio de la cantante de ópera Rowena Drake (Kelly Reilly), desesperada por contactar a su hija adolescente que se suicidó un año antes, en la víspera de Todos los Santos. O: ¿Lo hizo ella? Los giros comienzan justo aquí, así que dejaremos los detalles excepto para señalar que al menos una muerte adicional ocurre en la sesión. Fiel a su técnica (¡orden y método!), Poirot acordona la escena del crimen y obliga a todos a pasar la noche en la mansión abandonada.
Todos los ritmos familiares encajan en el ritmo. Poirot aísla a cada uno de sus sospechosos y los interroga sobre el crimen. Con cada interrogatorio obtenemos otra pieza del rompecabezas. Este es el mismo juego esencial que juega Christie en sus novelas. Al prestar mucha atención a la divulgación disciplinada de información, estamos invitados a resolver el crimen junto con el gran detective, o tal vez incluso antes.
Es imposible, por supuesto, pero es divertido. Y se trata de los personajes. Junto con el psíquico, el novelista y el cantante de ópera, conocemos a un médico nervioso con trastorno de estrés postraumático; una espeluznante ama de llaves eslava con supersticiones del viejo mundo; un par de ansiosos huérfanos de guerra romaníes; y un niño pequeño sobrenaturalmente tranquilo.
Finalmente nos encontramos con el fantasma en cuestión, lo que le presenta a Poirot un dilema existencial. Interpretado por Branagh, Poirot es un ateo, un hombre de ciencia; el racionalista supremo. Cuando comienza a ver fantasmas, no sólo le pone los nervios de punta, sino que trastoca toda su filosofía. Esta es la parte más interesante de toda la película.
Me gusta aún más que el guionista Micheal Green encuentre una manera de resolver esa tensión y al mismo tiempo proporcione un final que se ajuste a las reglas de la novela policíaca clásica. Como señala un personaje: “Debemos hacer las paces con nuestros fantasmas, sean reales o no”.
A Haunting in Venice es una realización cinematográfica de nivel profesional, con actores de primer nivel, un diseño ingenioso y algunas ubicaciones magníficas en Venecia. Da algunos escalofríos, pero las cosas realmente espeluznantes están enterradas justo debajo de la superficie del género. La noche oscura del alma de Poirot tiene lugar en la Europa de la posguerra, pero también habla de una desesperación contemporánea similar. Si ves la película, mira cómo termina la historia. Es un buen truco y un pequeño rayo de esperanza.